Nesta semana surgiu uma discussão sobre a metodologia de ensino utilizada por vários professores durante suas aulas. O problema era qual o método ou metodologia que utilizamos em nosso trabalho. É possível utilizar somente um?

Acredito que não é possível utilizar apenas um método ao longo da vida. Vários foram escritos. Para violão temos ótimos métodos como o Carcassi, Isaias Sávio, Othon Gomes, Abel Carlevaro e Henrique Pinto. Como metodologia de ensino musical, Suzuki, Kodaly, Orff e outros. Todos são de inestimável valor para o nosso desenvolvimento tanto como professor quanto como aluno.

Entretanto, ao longo desses 24 anos como professor de violão,  vivi conflitos entre as metodologias e métodos  com as reais necessidades na minha profissão. Um único método não é possivel atender às necessidades do aluno bem como uma única maneira de ensinar.

O processo de ensino musical está intimamente ligado à realidade do aluno. Isso por si só desmonta parte dos vários métodos. Veja: Estudei um pouco o método Kodaly. Precisava de mais ferramentas e linguagens para meu trabalho. Além disso é sempre bom fazer uma reciclagem profissional. Este método é fantástico, extremamente prático, coerente e eficáz. Entretanto é dificil utilizá-lo em alguns contextos. A professora Marli Batista Ávila escreveu dois livros "Aprendendo a ler Música" - Repertório 1 e 2 (MUSICI - Assessoria Pedagógico-Musical) com músicas infantis voltada para o publico brasileiro. Lembro-me de seu comentário em sala de aula sobre a dificuldade de adaptação à realizade da criança brasileira e sua cultura. Embora tenha tido sucesso em seu trabalho, as dificuldades encontradas em nossa música fizeram da adaptação um trabalho bem mais de re-criação do que propriamente uma tradução. Vários professores, também de competente capacidade, fizeram trabalhos semelhantes e até mesmo uma releitura do método para a realidade do nosso meio cultural.

No caso do violão, está cada vez mais distante a necessidade da utilização dos bons e antigos métodos com a crescente utilização do instrumento como acompanhamento. De 10 alunos, somente 2 ou 3 se interessam pelo aprendizado do violão instrumental, bem como sua técnica e linguagem. Mesmo com o crescente interesse pelo choro e outras linguagens instrumentais.

Isto se deve em parte à música de mercado. Temos hoje muito mais pessoas interessadas em reproduzir as músicas que recebem pela mídia (de bom gosto ou não) do que apr(e)ender o instrumento. É comum nas escolas livres pessoas que optam pelo violão (pois é um instrumento barato em relação aos outros). Mas se indagadas se querem tocar músicas ou lidar com o instrumento como forma de sua expressão a resposta é - em sua maioria - a primeira. Isso já define em parte o imediatismo mercadológico que vivemos no meio musical.

Portanto, seguir exclusivamente um método ou uma metodologia não é por si eficiente. O trabalho do professor de música é (in)formar. Cabe a ele  mostrar a história da nossa música bem como a diversidade de ritmos e expressões em nossa cultura além de inseri-lo na linguagem musical e todas as suas caracteristicas.

Utilizar uma única metodologia ou método não é a melhor maneira. Embora pareça o caminho mais fácil. O que mais vejo por ai são pessoas querendo encontrar o método pronto. Pode ser um método mas não é um roteiro ou uma bula.

Uma boa maneira de se pensar em como fazer isso é conhecer um pouco das idéias do "Método Paulo Freire".  Nele há a idéia de se construir o conhecimento à partir da realidade do aluno. Portanto, o trabalho do professor  é também proporcionar condições ao aluno de música para que se descubra, conheça o mundo e se transforme.

A música, mais que uma simples liguagem artistica, é também a linguagem da alma. Da alma de cada um de nós bem como do nosso inconsciênte coletivo.

Bons estudos.

Para conhecer um pouco sobre os métodos:

Método Paulo Freire

Educação MusicalNeste link é possivel ver comentários sobre várias metodologias de ensino.