Desde meados do século XVIII, o govern britânico procurava estabelecer uma colaboração entre as artes e a indústria artesanal, através da Society of Arts. Somente em 1835 as escolas oficiais de desenho foram criadas com o objetivo determinado de aprimorar o design das manufaturas e tornar a arte compatível com a industrialização. Aliado a isso, vários criticos propunham a volta da tradição artesanal da Idde Média. Na última década do século XIX, surgiu um novo movimento artístico que reuniu essas tendências que ficou conhecida por diversos nomes com Art Nouveau, Jugendstil (Alemanha), Stile Floreale ou Stile Liberty.

Um dos principais artístas deste movimento foi Christopher Dresser (1834-1904), professor de desenho e estudioso de Botânica. Seus desenhos recriavam formas vegetais e destinavam-se aos mais diversos objetos. Seu objetivo era transformar as formas naturais em formas decorativas.

Walter Crane (1845-1915) e Kate Greenaway(1846-1901) trabalharam na ilustração de livros infantis. Mas também desenharam motivos para tecidos, tapetes, azulejos, vitrais, cerâmica e papel de parede, além de cartões.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) deu nova direção a esse estilo, tornando suas linhas mais retilíneas e simétricas.

René Lalique (1860-1945) é o melhor exemplo dessa arte decorativa na França. Usando pérolas, esmalte e cores suaves, criou jóias representando flores, plantas e animais de aspecto frágil e delicado.

 

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